龙得胜痛悼董良达

同门师兄著名学者吴悦石先生为董良达所书挽联

痛悼良达

龙得胜

董良达先生走了，走得太突然，走得让我痛彻心肝!就在走的当天，他还给我发了七条微信。没想到，仅隔数个时辰，我们已阴阳两隔。悲恸之余，我已情不能控，泪满衣襟。

天地无情，转瞬之间自己痛失了一位骨肉至亲的兄弟，画坛痛失了一位名门嫡传的英才。董良达是我的先师董寿平先生的嫡孙。当年每逢我登门求教，董老示范书画时，常嘱良达一同研习，我们一边悉侍笔墨，一边悉听教诲。寿平公当年经常鼓励我和良达“要互相学习，共同进步，把书画事业传下去”。董老暮岁时一再嘱咐我，“良达年龄比你小，生活能力不如你，在生活上要对他多加关照”。正是因为这，一向狷介桀骜的他对我亦亲亦畏。就在一个月前，他对朋友说，在这个世界上只有我是可以随便骂他的人。当然，他指的“骂”并非真“骂”。我与良达情同手足，彼此相依，一晃已然三十余年。苍天无情，良达的艺术之旅竟在英年时戛然止步，真是天妒英才，令人扼腕叹息!

董良达是在祖父董寿平身边长大的，董老对他疼爱有加，自小便对他悉心调教，将毕生家学心得一一相传。董寿平先生是新中国第一代国宝级书画大师，其独特的“董梅”“寿松”“董竹”及“写意黄山”自成一家，神韵非常，蜚声海内外。在董老的指导下，良达初学梅花，再学松竹，后学山水，由“观物”入门，渐积“察性”之功力。由于家学渊源，又得董老耳提面命、心传手授，良达得以参悟书画艺术之精要，下笔即见传统文人画之气象，画风颇有董老之风韵。黄胄先生曾说，董良达在国画与鉴定方面“学养厚实、很有前途”。早在上世纪八十年代，董良达的作品便已初具规模，年届弱冠便已立足于北京画坛。1983年入燕京书画社从事鉴定、收购工作;1985年陪同祖父赴日本考察，在京都“清水烧”瓷器上作画;自1989年赴新西兰留学以后，创作视野大为开阔，艺术造诣得到明显提高，创作硕丰、声望渐隆。新世纪以来，良达先后在中国美术馆、山西晋祠博物馆等地多次举办了大型个人画展，备受赞扬。中国教育台《书画赏析》、中央电视台第十套《中国画水墨意境》、东方时空《东方之子》十周年书画庆典等国家主流媒体纷纷专题报道;人民美术出版社多次出版《董良达画集》;并被荣宝斋聘为特约画家、当选为中国写意画研究院院长;良达的艺术地位渐渐得到画坛认可。他的艺术成就在继承传统的基础上，创造性地加入了思想和生活元素，自辟蹊径，形成了独特的自家艺术风格。

在我看来，董良达的艺术风貌其独特之处，一是他敢于打破传统题材的窠臼，大胆开创“化新入古”。 他将当代人很少画的草莓纳入自己的国画题材，体现了“笔墨当随时代”的创新精神。 他笔下的草莓，线质极具传统功力，而构图和用色则体现出浓郁的生活气息，充分展示了扎根生活的艺术精神。 二是大胆将金色运用于国画山水，创作出了金顶群峰的崭新意象。 在他笔下，巍峨的太行沐浴于金色朝晖之中，作品气势雄伟，神采焕然。 他在中国传统文人画中大胆探索，开出了自成一家的山水画新境。 三是开创了自家牡丹图精神意象。 自李唐以降，世人多爱牡丹，然往往不得牡丹雍容高贵之精神，每每将牡丹画得过于艳俗。 然而良达深谙祖父董寿平所传“外师造化，中得心源”的心法，大胆探索，直取牡丹之精神。 其笔下的牡丹无半点胭脂气息，有一股倔铁风采，天真洒脱、自信烂漫! 他将牡丹精神画得“入世”而又“傲世”，塑造出了牡丹独特的精神气象。

古人云“立德、立功、立言，此之谓三不朽”。良达走了，但他的艺术作品留了下来，我相信随着时间的推移，许多繁华胜景都将会消褪，在时代纷杂的泥沙沉淀后，他的艺术成就将会如金子一般更加光亮，与他的金顶太行一起,沐浴于浓郁的历史霞光之中。

“云晦风啸秋水逝，幕垂月落鸟孤栖。丹青难绘悲伤句，化作子规长夜啼。”良达的离去令我骨痛心摧，且以此文作为永诀的纪念。

龙得胜记于山水绿堂

二0二一年五月九日

董良达(1965-2021年)，山西洪洞县人。生前任中国写意画研究院院长、北京市友好协会理事、山西省侨联青年委员会名誉主席。

2021年5月8日晚，中国书画大家董寿平之孙、我国著名中青年画家董良达先生因病医治无效，在北京去世，享年56岁。